miércoles, 28 de julio de 2021

Space Jam: A new legacy, tan innecesaria como olvidable

 Cada cierto tiempo nos toca un remake que nadie pidió, y que parece solo confirmar que la industria ama demasiado el reciclaje de ideas. Y claro, es atacar directamente nuestra nostalgia, pero no es como que la película de la que se hace el remake, en este caso, haya sido tan genial tampoco. 



La película lo sabe y se burla de eso. Space Jam es una idea terrible, que llegó a producción porque funciona como un enorme comercial de productos de Warner, y como un gran esfuerzo de relaciones públicas para un Lebron James que vive intentando que su papel en la historia del baloncesto deje de estar un peldaño abajo de Michael Jordan, lo que en esta historia, no consigue ni de lejos. 

Y es que las actuaciones en esta película son en general muy malas, incluso un terrible papel para Don Cheadle, un actor nominado al Oscar que se ve reducido a un villano patético y olvidable, y cameos que resultan apenas graciosos. Por otro lado, Lebron James demostró que como actor es un gran jugador de baloncesto. Poco más.



En cuanto al argumento, es más que obvio que a la hora de llevar a tu familia a ver la Space Jam 2, viene siendo lo de menos, y aún, se esfuerzan de forma simplona hacerlo parecer como una película que te hará enfocarte en la importancia de la familia, de escuchar y entender. Pero eso en general funciona durante unos minutos. El resto se resuelve como este tipo de películas. Las familias se unen, todos aprenden que se equivocan y son felices al final. Todo dentro de una fórmula fácil. No hay nada ni interesante ni nuevo. Nunca volvería a ver esta película. 

Sin embargo, hay un pequeño resquicio, un pequeño detalle destacable. Y es el arco dramático que le dan a la historia de Bugs como líder de los Looney Tunes. Nos muestran un mundo, el Mediaverse, en que se conjugan todas las propiedades de Warner, vemos el mundo de DC, el mundo Matrix, el mundo Harry Potter, etc, y todos los amigos de Bugs han abandonado el Tunes world con la oferta de recrear nuevas historias en diferentes mundos. Bugs es el único que se ha quedado en el mundo Tunes. Y es esa, la búsqueda por reunirse de nuevo con sus amigos lo que le da sentido a la película, mucho más allá de la historia del juego de baloncesto más aburrido de la historia. 

En fin, sin mucho más que verle de positivo a la película, más allá de esa parte del guion, el trabajo en la animación y nada más, esta película debe verse para desperdiciar dos horas. 

Space Jam 2: A new legacy: 5/10. 


Trailer: 



lunes, 26 de julio de 2021

Pig, la búsqueda de Nicolas Cage por un propósito

 La carrera de Nicolas Cage está plagada de fracasos y de proyectos extraños, pero últimamente estamos viendo una seguidilla de proyectos interesantes que de alguna manera explotan el talento de Cage para personajes que afrontan traumas del pasado. Pig, es uno de esos proyectos. 

Pig es una historia que pinta sencilla. Un viejo chef retirado, que perdió a su esposa y vive en forma casi ermitaña, se gana la vida recolectando y vendiendo trufas a un joven, interpretado por Alex Wolff que las ofrece a restaurantes en los que se preparan platillos de alta cocina, y para ello, tiene como única posesión, y quizás único amigo, a su pequeño cerdo. La forma en que se desencadena la trama es cuando su necesario y querido cerdo buscatrufas es robado, y Rob, el personaje de Cage, se embarca en una búsqueda a lo Taken, para encontrar su cerdo robado y hacer pagar a quienes se lo robaron. 



Pero esta no es esa historia y nada más. El subtexto es mucho más profundo, mostrándonos a un Rob que aún sufre la pérdida de su esposa, y la salida de su mundo como chef, haciendo lo que amaba. Es un caso de duelo, y superación, de búsqueda interna y de aceptación de las circunstancias. 



Es la honestidad, crudeza emocional, y sinceridad, la que logra que esta pequeña película nos haga empatizar con Rob, y eso se debe en parte a la actuación contenida y directa de Cage, pero también al ritmo que va generando la dirección de Michael Sarnoski, en este su debut. 

Definitivamente Pig no es la película sencilla que podríamos esperar. Hay un enorme cuidado en el detalle a la hora de mostrar platillos, el styling y la producción artística está en su punto. Y en los créditos me pareció incluso un justo y merecido reconocimiento, que se agregara el chef que preparó cada platillo. 

Recomiendo Pig, déjense sorprender, libérense del prejuicio y piensen en lo que cada uno llevamos dentro y no dejamos salir porque estamos atrapados sin superar lo que nos está lastimando el alma. Sean como Rob. 

Pig: 7/10 en un sólido y emocional debut de Sarnoski, y gracias a la que es probablemente la mejor actuación en años para Nicolas Cage.

Trailer: 

jueves, 22 de julio de 2021

A quiet place II, menos silenciosa, menos efectiva

 Recuerdo cuando vi A Quiet Place, una refrescante perspectiva del clásico conflicto de la invasión alienígena, contada desde un punto de vista cerrado y enfocado en una familia, y como enfrentaban la nueva realidad, huyendo de estos alienígenas que no te pueden ver pero pueden escucharte para detectarte. En ese momento me pareció un ejercicio muy bueno, con notas intensas y una gran dirección. Por supuesto, entonces tampoco me pareció que fuese a necesitarse una secuela. La historia es autocontenida y el conflicto, si bien no se resuelve definitivamente, hace crecer y desarrollar los personajes. ¿Qué podría traer una secuela? 

Pues, para comenzar, comprendamos que la segunda parte funciona como ambos precuela y secuela. Esta vez apreciamos el momento de la llegada del invasor, y las consecuencias de lo que vimos al final de la primera parte, manteniendo la intensidad, y añadiendo a las actuaciones, un muy efectivo Cillian Murphy. 

La historia logra funcionar de la misma manera que la anterior, generándonos preocupación por los personajes y la incertidumbre sobre sus destinos, que se mantiene hasta sus últimos minutos de forma electrizante.



La cinematografía funciona a la perfección y el trabajo de edición en el sonido vuelve a dar la nota, con lo que representa en la historia, volviéndose un elemento determinante, al igual que la fantástica banda sonora de Marco Beltrami.

Si hay algo que aun me deja la sensación que pudo ser mejor, y es por lo que siento que está una barra abajo en la efectividad, es que, dada la situación de la pérdida de novedad de las criaturas invasoras, necesitábamos más que nos mantuviera atraídos, y lo que recibimos fue una leve adición en la imagen de los sobrevivientes que se han adaptado a vivir en huída, y el hecho que hay decisiones que, dadas las circunstancias que nos plantea la película, no tienen demasiado sentido, caso contrario a su primera parte.



Con lo que nos muestran en los minutos finales, aún es posible que obtengamos una parte 3, aunque, de nuevo, y como lo menciono sobre la primera parte, se me hace muy innecesaria, mostraría un auténtico desenlace. 

En fin, recomiendo que la vean, pero vean antes la primera parte para que vean todas las perspectivas. 

Búsquenla pronto en HBOMAX

A quiet place II : 7/10

Trailer:

sábado, 10 de julio de 2021

Black Widow, muy poco, muy tarde

 Hace unos años, Warner dio en el clavo con una historia inspiradora sin llegar a niveles evangelizadores, con la primera película de súperhéroes protagonizada por una heroína de primera línea. Wonder Woman abrió el camino a una gama de héroes para poder presentarse en películas con un éxito aceptable. Sin el éxito de Wonder Woman, habría sido mucho más difícil que Disney se hubiese animado a producir más líneas argumentales para personajes femeninos bien construídos, con secuencias que se volverían icónicas en el cine de este género. Sin embargo, han pasado 4 años y una pandemia entre el estreno de la refrescante aunque imperfecta Wonder Woman, y la aceptable pero intrascendente Black Widow. Y no, la película no es mala, es solo que no marca casi nada en el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo rescatable es conocer una historia detrás del personaje, y es algo con lo que podrían rescatar a cualquier personaje que ya se ha despedido del Universo. Podríamos preguntarnos lo que pasaba entre películas o antes de ellas, con personajes que ya están establecidos. Y esa es la virtud de Black Widow, y su falla, puesto que no ocasiona ninguna alteración en la línea argumental general de Marvel, aunque nos de más detalles de la vida como individuo de Natasha Romanoff. 



Scarlett Johannson hace un papel bastante contenido y decente con su personaje, mostrándonos el mosaico de emociones que le han sido arrebatadas con su crecimiento desde que la forzaron a convertirse en Black Widow. Pero sobre ella, es Florence Pugh quien da una gran actuación. Olviden su absurdo intento de imitar acento, su personaje es refrescante, interesante, y estemos seguros que nos esperan varias películas más viendo su desarrollo. 



En cuanto a la factura técnica, Disney hace un gran trabajo con la escenografía, las peleas y sus coreografías, y la dirección de arte en general. 

Hay decepciones, ciertamente, como la decepcionante revelación sobre la identidad del Taskmaster, de quién esperábamos más si hablaban a lectores de la fuente original, y que, desde ya, está ahí entre las decepciones más grandes del MCU, junto a la revelación sobre el Mandarín en Iron Man 3. 

En resumen, buenas actuaciones, buena ejecución y ritmo, pero una historia un poco endeble para ser el debut solitario de Black Widow en el cine, y el gran intento después del fiasco que resultó ser Captain Marvel.

Black Widow: 6.5/10.

Trailer: 




sábado, 3 de julio de 2021

Luca, la aceptación de lo diferente

 La más reciente de las producciones de Pixar para Disney viene en forma de una entrañable amistad de dos niños en las costas italianas de los años 50's, que bien podría haber sido una reinvención de La Sirenita, que podría pasar sin pena ni gloria como la mayoría de sus adaptaciones, pero en este caso, el fantástico storytelling, y la perfecta creación y desarrollo de personajes que hace la gente de Disney/Pixar logran el efecto deseado. 

En Luca, el protagonista homónimo, Luca, es un joven tritón que vive en lo único que conoce, la tranquilidad y paz de su monótono trabajo pastoreando un rebaño/cardumen en la riviera italiana, mientras escucha las terroríficas historias de su familia sobre lo que hay en la superficie, y porqué no debe acercarse, generando, como en todo joven, más curiosidad que miedo. Y es así que esta historia se vuelve una de descubrimiento y reconocimiento de lo diferente. 



Luca descubre casi por accidente, que al salir del mar, se transforma en un niño como cualquiera de la superficie, y es ahí donde conoce a Alberto, quien se vuelve su primer amigo, de esos que llevas toda la vida. Juntos, intentarán conocer el mundo y saltar, casi literalmente, del pequeño estanque que era el mar, a conocer ese enorme mar desconocido que resulta ser la superficie, el mundo, lo desconocido. Por supuesto, no sin causar un enorme revuelo en el pueblecito pesquero en el que se unen a una competencia, con el fin de comprar la maravillosa Vespa que los llevará a recorrer el mundo . 



Conocerán amigos, villanos, y un pueblo que se tomara un tiempo en conocerlos, y aceptarlos, en lo que bien vendría como moraleja de la historia. Podemos ser diferentes, pero eso debe unirnos en lugar de separarnos. 

La música es muy buena, y la animación, maravillosa como siempre. Sin embargo, es definitivamente en el campo de la narrativa en que Luca resulta ser un éxito. 

No es en definitiva lo mejor de Pixar, puesto que hay fórmulas prehechas, como la búsqueda de aceptación, la transformación, etc, pero si triunfa en la ejecución de dichas fórmulas. 

Luca: 7.5/10.

Trailer: 

viernes, 2 de julio de 2021

Nuevo Orden, o la lucha de clases vista desde lejos

 Comencé a ver esta película de Michel Franco, por sus menciones en el Festival de Venecia del 2020, y por las opiniones sobre su temática política un tanto intensa para la actual situación del mundo. Y resulté quizás un poco decepcionado. 



Y es que, si bien Franco consigue armar una interesante historia, hilarla bien y desarrollar una atmósfera siniestra y al mismo tiempo que distópica, cercana, su problema está en la forma de tomar el conflicto principal, reduciéndolo de forma superficial, como quien voltea hacia el otro lado en lugar de llegar al meollo, a la motivación. Porque a la película no le interesa la motivación, le interesa el valor del shock que puede ocasionar en el espectador, lo cuál, dicho sea de paso, consigue fácilmente, con escenas que a veces poco contribuyen al desarrollo de la historia. 

Para ser igual de reduccionistas que logra ser esta película, puedo resumir en la visión somera sobre la lucha de clases en el México de un futuro cercano. Vemos el contraste entre la felicidad de una familia privilegiada, con sus invitados ricos en un barrio lujoso de México, mientras en las afueras, una rebelión de las clases empobrecidas parece ir cobrando fuerza mientras los ricos deciden ignorarla, porque, ¿cuándo ha sido un peligro real para ellos? Pues, esta vez la rebelión los alcanza, y la avalancha de la clase obrera, los ricos son asesinados, robados, humillados, y todo es mostrado sin contemplaciones. En algún momento ves la película y decís, "pobres millonarios", y es lo que se obtiene al no dar voz a las motivaciones, volviendo a los pobres una masa furibunda, vengativa y sin razonamientos.


 

Luego, conocemos como los ricos se trasladan a lugares más privados, mientras la situación de las rebeliones da pie a la distopía mexicana, y se comienza a establecer un gobierno militar que toma el control de todo mientras aprovecha para el pillaje de los ricos, que los sostienen y sostendrán, y el abuso sobre los pobres, que como es costumbre, resultan ser los más afectados. 

Si hay algo que es positivo a mencionar, es la facilidad con que el guión se desarrolla, y el atrapante ritmo que desencadena las situaciones sin dar lugar a un segundo de aburrimiento, en eso precisamente, Franco ha tenido éxito. 



En general, esta historia, en forma de cuento de advertencia sobre los peligros de un estado controlado por grupos político-militares funcionaría mejor si se le agregaran 15 minutos de contexto político social de todas las clases, y no se abusara de la perspectiva de los millonarios, y es por eso, que Nuevo Orden pasa de ser un intento burdo de emular la visión de Parasite,y queda en un ensayo demasiado edulcorado de la realidad social latinoamericana. 

Nuevo Orden, disponible en Amazon Prime: 6/10


Trailer: 

Space Jam: A new legacy, tan innecesaria como olvidable

 Cada cierto tiempo nos toca un remake que nadie pidió, y que parece solo confirmar que la industria ama demasiado el reciclaje de ideas. Y ...